JUNIO 14
SANTO DOMINGO JAZZ BIG BAND (RD)

Con la dirección compartida del saxofonista Crispín Fernández y del bajista Pengbian Sang, un total de 18 músicos hacen honor a la tradición de las grandes bandas de jazz. La música para Big Band se caracteriza por sus complicados arreglos orquestales, sus armonías disonantes y las partcipaciones destacadas  de los solistas que improvisan sobre sus complejas cadencias armónicas.

JUNIO 21
IVAN ROBILLIARD (Francia)

Nacido en 1978, de una familia de músicos, Yvan Robilliard comienza el piano a la edad de 4 años. Prosigue sus estudios en el Conservatorio Nacional de la Región de Lyon, luego va al Conservatorio Superior de París. A lo largo de su formación participa en cursos de posgrado otorgados por Roger Muraro, Radoslav Kvapil, Germaine Mounier y Vadim Repin.
Muy joven Yvan Robilliard ha probado que tiene grandes aptitudes para la improvisación. Observado por Mario Stanchev que aprecia sus calidades de virtuoso y su talento , tiene la ocasión de compartir con  Duffy Jackson, Michel Petrucciani, Franck Amsallem, Stephan Oliva, Eric Barret y Bob Mintzer.
De 1997 a 1998, trabaja con Manuel Rocheman en París.
En 1998, participa en el Masters-Class dado por Herbie Hancock y Wynton Marsalis en el marco del Festival Internacional de Marciac. El mismo año, es semifinalista en el Concours International de Jazz Martial Solal.
En junio de 2000, Yvan Robilliard obtiene una medalla de oro unánime en el taller jazz de Denis Merluza al Conservatorio de Montreuil.
En 2001, sigue los cursos de armonía jazz de Bernard Maury en el Conservatorio Nadia y con Lili Boulanger.
En 2002, obtiene un título de composición en Ecole Normale de Musique de Paris. Este mismo año, comparte con el grupo IXO (Alexandre Authelain: saxofones, clarinettes; Elise Dabrowsky: contrebasse, chant; Emiliano Turi:batterie) el premio "Jóvenes Talentos" del Ayuntamiento de París.
En 2003, sale su segundo álbum de IXO "Iniciativas". En Septiembre, Yvan Robilliard realiza un encuentro con Antoine Hervé con quien empieza un trabajo de profundización musical.
En 2004,  por la calidad de su trabajo, Antoine Hervé le propone producir su primer álbum solo “Mouvance” chez Nocturne.
En 2005, obtiene el Primer Premio de Solista y el Primer Premio de Composición en Concours National de Jazz à la Défense. Participa en duo con Riccardo Del Fra en la “Fête de la Musique”.
Actualmente, produce en solo y con “Dupont T” (Hubert Dupont: contrabajo, Chander Sardjoe: bateria, Rudresh Mahanthappa: saxo alto, “Le Kapitaine Phoenix Quartet ” (Marjolaine Reymond: chant y composición, Hubert Dupont: contrabajo, Nicolas Larmignat: batteria).
En 2006, forma un trío con Fabrice Theuillon (saxofon soprano y barítono) y Nicolas Larmignat (batería).

JUNIO 28
PAVEL RIVERA Boston Trio (desde Boston, USA)

Pavel Rivera (guitarrista) nació en Boston en 1981. Su familia de origen dominicano siempre lo animo y apoyo por su fascinación para la música. Durante su niñez , estudió diversos instrumentos musicales tales como flauta y piano, pero a la edad de 11años comenzó a estudiar la guitarra, continuando sus estudios clásicos de piano y de teoría en la Escuela de Musica Dina en Santo Domingo.
A la edad de 17 años, Pavel se traslada al estado de la Florida para estudiar Jazz Performance Degree en University of Miami.
Pavel ha recibido varios premios y reconocimientos por sus composiciones y presentaciones. Entre ellos, 1er. lugar en Composición de Jazz en el Premio Nacional de Música Casa de Teatro/RD, entre los jueces se encontraban Michael Camilo y Juan Luis Guerra. Ademas, Best Small Jazz Group en Downbeat Magazine Student Awards, finalista en el 2003 USA Songwriting Contest, y Honorable Mention en The 2003 John Lennon Songwriting Contest.
Durante su carrera profesional, Pavel ha realizado diversas presentaciones en los Estados Unidos. Entre ellas destacan, acto de apertura para Steve Morse and the Dixie Dregs, varias presentaciones con JD Natasha EMI Latin Artist y Latin Grammy Nominee y también para el comediante/actor Rich Little’s show band.
Algunas de sus principales influencias musicales vienen de artistas tales como Bill Frisell, Kenny Wheeler, Jorge Drexler, Radiohead, Aphex Twin, entre muchos otros.
Hoy en dia, Pavel vive en Boston, becado en Berklee College of Music cursando Writing and Production. Además de tocar con muchos músicos locales, actualmente esta ampliando sus conocimientoss musicales trabajando en un proyecto original de Electronic/Rock, su nuevo CD para este verano 2007.

Austin Mcmahon (Drummer) www.austinmcmahon.com .Bachelors and Masters of Music Degrees at the University of Miami Studio Music and Jazz program. Austin has performed with the New York Voices, Joe Lovano, Curtis Lundy, Bob Mintzer, David Liebman, Jim McNeely, James Moody, and Ira Sullivan among others and has travelled throughout the East Coast of the U.S.A, the Caribbean, Germany, Switzerland, Finland and Spain performing jazz and original music. He currently plays for Landon Knoblock and also for Tim Miller’s Trio.
Jonathan Estes (Bassist) .Bachelors of Music Degree at the University of Miami Studio Music and Jazz program. He is known to many as Victor Wooten’s Protége´. Performances include Bela Fleck and the Flectones, José Negroni Trio, Joe Lovano, John Hollenbeck.

JULIO 5
SANDY GABRIEL y Puerto Plata Jazz Ensamble (RD) http://sandygabriel.blogspot.com

Compositor, arreglista, saxofonista, premio nacional de música, 2003 renglón Jazz Primer y único lugar a petición del jurado.en el concurso de música CASA DE TEATRO.
Comenzó sus estudios de música, a los 18 años, Con su padre, el saxofonista dominicano, Sócrates Gabriel, director de la famosa banda merenguera El Combo Candela, representación del Cibao en los años 70. Además a cursado estudios de armonía de jazz, específicamente en la universidad Beerkley College.
A mediados del año 92, se inicia como director musical de su propio grupo de jazz. Comienza a tomar como carrera la música, el jazz específicamente y a componer temas propios y ensamblarlo con su grupo JAZZ ENSEMBLE.
A traves de los tiempos, este grupo ha ido perfeccionando su ensamblado estilo y creando piezas  propias y originales, en estilo de fusion, funk, y latin jazz. Ha participado como banda de planta de artistas Internacionales del jazz como son, Arturo Sandoval, Giovanny Hidalgo, Humberto Ramirez,Paquito D’ Rivera, Michel Camilo, Horacio “el negro” Hernandez. Sandy Gabriel ha representado y participado en diferentes festivales de jazz Internacionales, como son, Borinquen Jazz Festival junto a Furito  Rios, Puerto Rico 2002, Heinequen Jazz Festival, Puerto Rico 2003, junto a Giovanny Hidalgo, Ramajay Jazz Festival 2003 y 2004, junto A Hernan Lopez Nussa, kinsley Ettienne, Trinidad & Tobago, Festival de Jazz de CASA DE TEATRO, Caribe Jazz Festival Honduras 2005, Festival de música Europeo-Latinoamericano 2006 junto a Ivan Lins. También ha participado en mas de cien producciones musicales de artistas nacionales e Internacionales, como son, Julio Iglesias, Juan Luis Guerra, Chichi Peralta, Pavel Nuñez, Roselyn Sanchez, Enmanuel, Victor victor, Maridalia Hernandez, Manuel Tejada, Jorge Taveras, Pengbian Sang, Chichi Peralta, etc.

JULIO 12 
YAN CARLO ARTIME - RAMÓN VÁZQUEZ - GUY FRÓMETA (Puerto Rico/RD)

Yan Carlos Artime es pianista, violinista, arreglista y compositor.
Nace un 26 de febrero de 1971 en La Habana, Cuba. Su padre Carlos Artime Guembe, Arquitecto, Pintor, Ceramista y su madre Arline Pérez, Pianista.
A los ocho años, inicia sus estudios de violín en el Conservatorio Manuel Saumell en la Habana, bajo la tutela de la profesora soviética Alla Tarán. Al mismo tiempo, estudiaba piano y su afán por dicho instrumento lo llevaba a pasar largas horas de práctica. Después de once años de intensa educación, Yan Carlos se gradúa como violinista y pianista del Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, dominando tanto la música clásica como la popular, en especial el Jazz.
En el año 1991, obtiene una plaza como violinista de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. A su vez, trabaja en diferentes Centros Turísticos de Varadero, interpretando todo tipo de música en ambos instrumentos: piano y violín. Un año después, pasa a ser pianista del grupo de Jazz Tradicional “Fusión 4”, con el que, entre otras cosas participó en el Festival Internacional Jazz Plaza 1993.
Durante el 1994, fue pianista de la banda “J.B.”, dirigida por el maestro Joaquín Betancourt. Allí tuvo la oportunidad de interpretar música bailable cubana y Jazz latino. Pasa a ser pianista de la agrupación “Algo Nuevo” en el 1995, con la que continúa la linea de trabajo anterior. A finales de ese año, se crea el grupo “Otra Visión”, siendo pianista fundador del mismo. Esta agrupación es dirigida por el flautista cubano Orlando “Maraca” Valle, ex integrante de la famosa orquesta Irakere. Participa en el Festival Internacional de La Habana Jazz Plaza 1995 y muchos otros importantes espectáculos.
Al año siguiente, participa en la grabación de el primer disco compacto de esa agrupación titulado “Havana Calling”, mezclando la música cubana, contemporanea, el Jazz latino y el folklor.
Junto a “Otra Visión”, realiza su primera gira internacional que lo lleva a Francia, Italia y culminando en el Montreaux Jazz Festival de Suiza. Luego regresa a Cuba para continuar con presentaciones en vivo y giras promocionales. Para el 1997, viaja a Cannes-Francia, participando en la prestigiosa feria mundial del disco “Middem 1997”. Continúa hacia París para realizar presentaciones en clubes como “New Morning” y “Java”. Poco tiempo después, participa en una gira por nueve ciudades de Francia junto a esta agrupación, la cual incluía tanto festivales como presentaciones masivas en plazas y clubes. Sale de Cuba en 1998 y se establece en San Juan, Puerto Rico junto a su padre. Inmediatamente es reclutado por el cuatrista Pedro Guzmán y su “Jíbaro Jazz”. Graba junto a éste el CD “El artesano”, participando como pianista y arreglista. Continuó abriéndose paso y viajó con el grupo “Los Chicos” a Guatemala. Al regresar, graba los CD “Con alma de niño” y “Rumbajazz-Tribute to Chombo”. Su actuación con la agrupación Batacumbele en el Centro de Bellas Artes, lo llevó a realizar varias presentaciones con ellos, incluyendo el Chicago Jazz Festival 2000 en Illinois, Estados Unidos. Se presenta con Pedro Guzmán en el Heineken Jazz Festival de Curazao 2002. En el 2003, pasó a formar parte de Ramón Vázquez Quartet, presentándose en el Puerto Rico Heineken Jazz Fest de ese año, participando en la grabación de Ramón Vazquez, “On the Move” como pianista y compositor y actuando en el VI Festival de Jazz de la República Dominicana.. Trabaja junto a el cantante Glenn Monroig en el especial del Banco Popular “Ocho Puertas”. Y funge como pianista, compositor y arreglista del CD “Popssical” de Juan Carlos Vega. En el 2005, labora como pianista de Luis Rodríguez Quartet en el Puerto Rico Heineken Jazz Fest de San Juan, al igual que con Paoli Mejías Quartet. Junto a éste último, trabaja como pianista y compositor en su primer CD “Mi tambor”, así como en conciertos en Seattle-USA, Chicago-USA y Venezuela. Fué en éste año que dicha producción se nominó dentro de los premios Grammy Latino. En el 2006 participa como compositor y pianista de la segunda producción de Paoli Mejias “Transcend”, así como en “Jíbaro Forever”de Pedro Guzmán – Jíbaro Jazz.

Ramón Vázquez (Bajista, compositor, arreglista y productor) www.ramonvazquez.com
Nacio el 15 de agosto de 1970 en la provincia cubana de Matanzas. De edad muy temprana, se traslado con su familia a Puerto Rico. Ramon se graduó en la Escuela Libre de Musica en 1989 con altos honores.
Émpezo a estudiar el bajo y participó en varios talleres y seminarios incluyendo: “The Manhattan School of Music Summer Workshop”, en el “Bass Summit at the National Guitar Summer Workshop”, y por tres años (1995-97) en Berklee College  Puerto Rico, en donde le concedieron el "Musicianship excepcional" con una beca para estudiar en Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts.. Ramon continuó sus estudios musicales en el Conservatory of Music de Puerto Rico  en donde se graduó como Bachelors of Music in Double Bass and Musical Education en 1998.
Durante su carrera musical, Ramon ha trabajado como profesor, enseñando en el Conservatory of Music and at the Music Department of the Interamerican University of Puerto Rico.
Ha tenido la oportunidad gratificante de trabajar al lado de algunos de los grandes ejecutantes de la música, por ejemplo: EL Gran de combo Puerto Rico, Olga Tañon, Tony Vega, Enrique Iglesias, Eddie Santiago, Rivera jerry, Lissette, Lucecita Benitez, Danny Rivera, Guillermo Davila, Lourdes Robles, Hidalgo de Gina Maria, Jose Nogueras, Andy Montañez y Wilkins, entre otros. Ramon también esta incluido en el musical resume performances de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica Nacional de Puerto Rico y San Juan Pop.
Él también ha participado en docenas de grabaciones, incluyendo el álbum "Olga Viva, Viva Olga"  de Olga Tañon que gano el premio Grammy .
Ha compartido escenario con algunos de los mejores nombres del jazz y del jazz latino como son: Polluelo Corea, Justo Almario, Hilton Ruiz, Paquito D`Rivera, Hidalgo De Giovanni, Dave Samuels, Emil Richards, Horacio "Negro" Hernandez, David Sanchez, Nestor Torres, Dave Valentin, Joel Rossenblat, Jane Bunnet and Miguel Zenon entre otros.
Ramon produce "Las Noches de Jazz Heineken” en el San Juan Marriott  en la colaboración con Juan Carlos Vega de A-Z Music Corp.
En octubre de 2003 realizo su primer álbum como lider, titulado "En  movimiento". Para este proyecto musical conto con la participación de Yan Carlos Artime (piano), Henrio Cole (bateria), Alejandro Aviles (saxo) y los  invitados especiales: Jose "Cheguito" Encarnación, Paoli Mejias, Candido Reyes, Alex Acuña, Hector Matos, Eddie Wakes, Amuni Nacer, Ramon "Moncho" Rios y Paola Vazquez.
Participo en el CD de Paoli Mejias "Mi Tambor" en 2004, el cual fue nominado para un Grammy en la categoría Latin Jazz. Esta misma banda que participo en la grabacion del CD, estuvo en el acto de apertura del Heineken Jazzfest 2005.
En su proyecto actual, conduce el Latin Jazz Trio con Yan Carlos Artime al piano y el veterano Efrain Toro en la percusión y tambores.

Guy Frometa  www.guyfrometa.com
Ha sido el baterista por dos veces GRAMMY & BILLBOARD Awards Winner Juan Luís Guerra & 440 (Bachata Rosa 92'/ No es lo Mismo ni  es Igual 2000 / Para Ti 05’). Y también baterista para Chichi Peralta Son Familia (GRAMMY Awards Winner in 2001 with "De Vuelta al Barrio")
Nació en Santo Domingo, Republica Dominicana. Su tío Billo Frometa era una gran estrella en la escena latina de la música en Venezuela, directos de la orquesta Billo’s Caracas Boys.
Cuando él era un niño, él estudió con Luís Alberti (autor del famoso merengue Compadre Pedro Juan). A los 16 años toca con Luís Díaz & Transporte Urbano, grupo que mezcla el rock con folklore dominicano. En 1988 se traslada a New York a estudiar en Manhattan School of Music Jazz Improvisation (1 año) y Drummers Collective (2 años). Guy también estudio con  Zack Danzinger, Marvin “smitty” Smith y Sam Ulano.
Viviendo en New York compartió escena con grandes de la música, por ejemplo: Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo, Gato  Barbieri, Leni Stern, Arturo O’farrill, Dave Moreno, Eddie Palmieri, Don Cherry, Mongo Santamaria, Wayne Krantz, Michael Katz, David Mann, Josh Workman, Daniel Ponce, Howard Prince, Kip Hanrahan, Tony Strong y Andrew Wyatt.
En 1996 regresa a Republica Dominicana y se sumerge una vez mas en el movimiento folklórico. Ha hecho presentaciones en TV. grabaciones con diversos artistas, entre los que se encuentran Juan Luís Guerra, Arturo Sandoval, Luís Díaz, Xiomara Fortuna, Patricia Pereyra, Tribu Del Sol,  Miguel Bose, Spyro Gyra, Giovanni Hidalgo,  Nestor Torres, Victor-Victor, Alejandro Sanz, Ana Belen, Manuel Tejada, Negro’s, El Bule, Hombres Calientes, JLS, Pavel Núñez, Rubén Blades, Papolosonoro, Amparo Sandino, Chichi Peralta & Son Familia, Oscar Micheli Trío, Eddy Herrera, Ilegales, Sergio Vargas Jandy Felix y muchos mas. En el 2005 realizo con Juan Luís Guerra & 440 la gira “20 Años Tour”.

JULIO 19
PRISCA (Venezuela) www.prisca.com.ve

Cantante, pianista y compositora. Prisca inició sus estudios musicales a los 5 años con María Luisa Stopello. A los 8 años publicó un libro de poesía.
Obtuvo el título de “Profesora Ejecutante de Piano” (2001) con María Auxiliadora Díaz. Estudió armonía contemporánea, improvisación y jazz con Gerry Weil, y taller de jazz con Gonzalo Micó y Olegario Díaz.
Se graduó de “Profesora ejecutante de canto lírico” (2004) tutelada por Flor García y Rubén Malnéz. Estudió canto popular y scat (improvisación vocal) con César Muñoz y actualmente con Marisela Leal.
Es Licenciada en Historia egresada de la Universidad Central de Venezuela (2004) y obtuvo “Mención Honorífica y recomendación de Publicación” en su tesis  de grado “El Movimiento Pianístico en Caracas 1870-1920”. Obtuvo “Mención honorífica por mejor interpretación de merengue” en el “I Concurso El Piano Venezolano” (2002).
El lenguaje musical de Prisca se basa en la fusión del jazz, la música académica y venezolana.
Sus discos, Piano Jazz Venezolano (2003), Estoy Aquí (2005) y Piano En Canto Venezolano (2007), han sido elogiados por Ilan Chester, Aldemaro Romero, Guiomar Narváez, Carlos Morean y Otmaro Ruíz.
Prisca ha realizado conciertos en prestigiosas salas del país y del exterior. Representó a Venezuela en el Festival mundial “Word Culture Open 2004” en Seúl, Corea del Sur. En ese mismo año fue la representación nacional  en  el concierto del cantante español Raphael en el Teatro Teresa Carreño, escenario al cual fue invitada por Gilberto Santa Rosa para actuar en sus presentaciones en el 2006.
También ha presentado su trabajo en el auditorio L'Aula y en la sala de jazz Jamboree, Barcelona, España. En abril del 2007, ha sido invitada en las salas de conciertos Espace Julián y Club Pele Mele, en Marsella, Francia.

CRITICAS

 “Con una técnica pianística segura y sin ornamentaciones gratuitas se sumerge en un latin jazz altamente contagioso  y con las raíces bien clavadas en su tierra venezolana…”  
El País, España.

“…, es la confirmación más elocuente del mérito musical venezolano. De sus manos podemos escuchar y disfrutar la más depurada calidad interpretativa de la muestra innegablemente talentosa de una apreciable capacidad creadora, como es tradición de los pianistas y compositores venezolanos."
Aldemaro Romero (Cd Piano jazz Venezolano, 2003)

“Esta es la nueva Venezuela musical. Un trabajo con entendimiento en la materia, colmado de ingenuidad, buen gusto y sensibilidad. Una gran compañía para el oído y el corazón."
Ilan Chester (Cd Piano jazz venezolano, 2003)

"Si el jazz celebra una naturaleza de cambio... de formas, estéticas y colores que avanzan resistiendo a lo estático, Prisca nos da hoy un motivo para hacer una gran fiesta en Venezuela..."
Otmaro Ruíz (Cd Estoy Aquí, 2005)

JULIO 26
ESCALANDRUM (Argentina) www.escalandrum.com

Escalandrum nace en marzo de 1999 por la inquietud de Daniel “Pipi” Piazzolla de formar un grupo capaz de aportarle al jazz contemporáneo el color de la música de esta parte del mundo.
El nombre del grupo surge de la combinación de “Escalandrún” (una especie argentina de tiburón que Piazzolla solía pescar con su padre Daniel y su abuelo Astor), y “drum” (‘tambor’ en inglés).
Paralelamente a sus actuaciones en el circuito de jazz porteño, en 2000 Escalandrum edita su primer disco, “Bar Los Amigos”. En 2002 –ya volcados enteramente al formato acústico- el grupo da a luz a “Estados Alterados”, presentado con gran éxito en el teatro ND/Ateneo de Buenos Aires a fines de ese año.
De la mano de su tercer trabajo, “Sexteto en Movimiento”, Escalandrum deja de ser la “revelación” para confirmarse como uno de los mejores exponentes del jazz hecho en Argentina. En este nuevo álbum, compuesto íntegramente por composiciones de Nicolás Guerschberg, el sexteto busca combinar distintos elementos sin encasillarse en un solo estilo; integrando ritmos y aires folklóricos con texturas y desarrollos de otras músicas.
Escalandrum según Escalandrum: “La música está escrita, pero también hay espacio para la Improvisación, para la expresión del momento. Escalandrum se mueve, cambia. Por la atracción al cambio mismo, al proceso creativo y a las ganas de forzar cada vez mas el limite, nuestros límites.”